Gala benéfica Navidad Escuela Cardenal Cisneros - Orquesta En Clave De Arts.

En mi deseo por fotografiar esos momento previos al espectáculo, el pasado día 22 de diciembre tuve la oportunidad de asistir al Corral de Comedias de Alcalá de Henares en donde se iba a celebrar el Concierto Benéfico "Hogares de Esperanza", organizado por la Escuela Universitaria Cardenal Cisneros. 

Cuando Roberto de la Fuente, miembro de la Escuela, se puso en contacto conmigo para informarme de las características del evento, al principio dudé hacerlo. Quizás por desconocimiento de este ámbito, cuestionándome las posibles molestias que podría causar con el simple sonido del obturador de la cámara cada vez que hiciera una foto, así como la luz que pudiera haber durante la actuación (buen caballo de batalla este). 

Después de comentarme un poco qué es lo que hacer, le expuse mis intenciones y un par de pequeños consideraciones para intentar dar libertad a las tomas, que eran poder asistir a los ensayos, captando los momentos previos de preparación, y tener cierta libertad de movimiento por las diferentes zonas del edificio.Conseguido ésto, adelante con el reto.

Teniendo en cuenta el silencio que suele existir en este tipo de actos, contacto con Manuel Tevar, director de la Orquesta En Clave De Arts, para comentarle qué es lo que quería hacer y qué limitaciones podía encontrarme. 

El día del concierto, con el material revisado y habiendo considerado diversas opciones a fotografiar, voy al Corral de Comedias, encontrándome, como en otras ocasiones, con una luz interesante pero muy compleja a mi entender.

Una zona central donde la luz se convierte en blanca con ciertas dominantes, quizás debido a los focos de color rojo y azul que había arriba; una segunda zona con iluminación con predominancia amarilla, y una tercera con dominante amarilla pero con baja intensidad. En conclusión, una situación complicada. En la zona del coro, bueno, eso es otra historia . . .

Una última indicación por parte de Manuel sobre intentar tocar sin mirar las partituras y estando atento del resto, aspecto que creo que se consiguió. Finalizado el ensayo general, el trabajo había quien quería afinarlo aún más.

Durante el concierto, me sorprendió grátamente la comunicación visual que por parte de los músicos existía entre ellos, había picardía y juego, resultando divertido y gratificante plasmar esos instantes. En otras ocasiones, la música se vivía en cada movimiento que hacían.

Tuve que sacrificar mucho subiendo el ISO hasta 800, utilizando aberturas máximas (f4 y f2,8) y tiempos teoricamente no recomendados sin trípode, por lo que me tuve que valer de sentarme, fotografiar apoyándome en algún elemento fijo o sosteniendo la cámara en alguna repisa. En algunos casos, la velocidad era mucho menor que la distancia focal utilizada, perdiendo la imagen la nitidez deseada. De todas formas, el conjunto de las fotos creo que recogen ese interés personal que indicaba al principio y que es en parte distinto al de las fotografías que entregué a Roberto y Marta sobre el desarrollo del evento.

 Agradecer a Roberto y Marta las facilidades y atención prestada, a Manuel su proximidad y a los técnicos de El Corral por la conversación que tuvimos para intentar mejorar las condiciones lumínicas. 

Un placer tratar con todos.

Curso de Fotografía y Escalada.

Ante la escasez de cursos de fotografía deportiva en España, busqué diferentes posibilidades para intentar formarme dentro de este ámbito. En el Open de Tenis Mutua de Madrid del año 2011 tuve opción de hablar con algún reportero gráfico y, como no, una vez más, la respuesta que más he leído "a los seis años me regalaron una cámara y desde entonces hasta ahora [...] pero yo no he hecho ningún curso de fotografía deportiva". Ya en su día Óscar Quetglas, fotógrafo deportivo del R.C.D. Mallorca me comentó esta realidad y cómo él llegó con trabajo hasta donde ahora se encuentra.  En consecuencia me hace pensar que se trata más de un devenir natural del fotógrafo al que le atrae este tipo de manifestación gráfica.

El caso es que a través de internet llegué a los talleres de fotografía Casa de la Torre, en donde se ofertaba el curso de fotografía y escalada, impartido por Darío Rodríguez, cofundador de la revista Desnivel. Nunca he sido escalador aunque me ha atraido, como la gran mayoría de los deportes, así que había que aprovechar esta opción.

La jornada del sábado fue interesante, teniendo como voluntarios de excepción a David y Jaime, los cuales vinieron hasta La Pedriza para el primero escalar y el segundo asegurarle mientras eran fotografiados. Varias subidas por parte de David nos sirvieron para pasar todos por la pared colgando de la cuerda rígida, el Yuma y demás elementos de aseguramiento para poder estar tranquilos e intentar hacer buenas fotos.

Los claro oscuros fueron recuperados en PS-CS3

 

El uso de un 8 mm da una visión bastante atractiva.

      



















 

Aunque Jaime no escalara, sin él David no ascendería igual

 
 

Henar conociendo el uso del Yuma junto a Darío.

Sergio en plena acción con la caída de David.

Diferentes tomas, una misma acción.

Finalizada la jornada de mañana, tras haber escuchado múltiples indicaciones por parte de Darío, un breve almuerzo, aunque muy sabroso, más consejos y contenidos sobre fotografía. A continuación, nos dirigimos hacia Quebrantaherraduras para caminar un poco hasta uno de los miradores desde los cuales se ve la mayor parte de La Pedriza. Continuamos levemente con fotografías de escalada para aprovechar el cambio de luz y de color del granito para, repentinamente, probar fotografía de acción  de otro tipo.

Álvaro en acción con Sergio.

Juan cazando a Sergio al vuelo.

Uno de los compañeros, Sergio, se estuvo sacrificando largo y tendido, saltando de roca a roca mientras el resto hacíamos diversas tomas de sus vuelos en un entorno naturalincreíble.

Aprovechando el flash, se jugó con largas exposiciones aunque a mano alzada. . .

Agradecer a Javier Selva la hospitalidad dada en su casa, a Darío los consejos y todo el material fotográfico traído al curso para poder conocerlo y usarlo con absoluta libertad. Y a todos los compañeros, Álvaro, Henar, Juan y Sergio porque entre todos vimos diferentes planteamientos de la fotografía y opciones alrededor de ésta.

Darío con la ametralladora de la Nikon D3S, increíble como funciona.

Inma.

Ya ha pasado algún tiempo desde la última entrada y es hora de continuar desarrollando el blog. En esta ocasión vuelvo a tener como modelo a Inma, a la cual he de agradecer su paciencia a los múltiples cambios que se hicieron de luces y vesturario.

La idea inicial partía de buscar una imagen con estética algo parecida a la película "Sin City" de Frank Miller y, en concreto, que se aproximara a la escena de Jessica Alba bailando encima del escenario de bar. 

Una serie de elementos se pretendían conseguir. El principal, el acabado de altas y bajas luces muy marcadas (gracias Julián por la información) para lo cual seleccionaron las zonas con mayor y menor cantidad de iluminación con la herramienta de selección, gama de colores (con una tolerancia determinada) para después hacer un calado y, con esa selección, jugar con los niveles para sobreexponer o subexponer marcando más esas zonas.

Una pena no controlar apenas de Photoshop porque la idea era ubicarla en el bar de almas en pena. Pero bueno, el tiempo irá ayudando a conseguir este objetivo.

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Por otra parte también partía de la idea de fotografiar unos preciosos zapatos de tacón de rojo tornasolado que en alguna ocasión anterior la ví. Tras algunos intentos infructuosos de contraluz, se buscaron tomas distintas a tumbada. 

Como el centro de interés principal para mi eran los zapatos, jugué en el procesado con las selecciones para dejar los zapatos en color y el resto de la escena en blanco y negro.

Aún a pesar de gustarme mucho esta imagen, considero que puedo guiar mejor a la modelo para conseguir una pose todavía más femenina y atractiva visualmente hablando

 Según pasó el día, al final estuvimos en torno a cinco horas con indicaciones, risas, ideas y diversas pruebas, la jornada fue derivando hacia fotos más oscuras, llegando hasta un autor que conocí reciéntemente en el curso de fotografía el cual se llama Jeff Wall. Salvando las distancias y desde mis conocimientos técnicos, se idearon opciones que fueron llevando hacia unas tomas que, a mi entender, cuando menos resultan inquietantes. Al final, hasta la pequeña Mika hizo su aportación en esta jornada fotográfica.

 

Muchas gracias Inma una vez más, por tu ayuda y colaboración.

Campeonato y Trofeo de Motocross - Circuito de Las Rozas de Madrid

Mañana de domingo, primeras horas del día en la que tomo rumbo hacia Las Rozas, en donde se va a celebrar una prueba del Campeonato y Trofeo de Motocross de la Comunidad de Madrid. No parto con una idea clara de qué hacer, pudiendo ceñirme a retratar la carrera como en ocasiones anteriores o buscar nuevas opciones.

Recorro la calle habilitada para los boxes donde se dan los últimos retoques a las motos. Quizás, buscando la preparación a la carrera que está por venir, trato de encontrar escenas de los pilotos disponiéndose a la competición pero no veo elementos que me motiven a ser fotografiados.

In situ, el circuito se diferencia mucho al de Alovera en un aspecto fundamental que son las diferentes alturas que recorre el terreno, encontrando varios saltos continuados de importantes bajadas.

Accedo al interior del circuito y lo recorro, encontrando charcos en algunas zonas los cuales me sirven para intentar captar la velocidad de los corredores a su paso por el agua. Sin embargo, como consecuencia de la distancia a la que me encuentro, me llevo unos cuantos salpicones de barro por toda la ropa.

Veo pasar a los corredores como en ocasiones anteriores y, a parte de la calidad de los mismos, parece que no me encuentro motivado para fotografiar nada. Me salgo al parque anexo al circuito, como tratando de buscar algún elemento que me atraiga, veo el box de algunos corredores relevantes, familias que pasean en bici aprovechando la buena mañana de domingo, se empieza a escuchar el rugir de motores y poco a poco mi cabeza busca opciones de qué hacer. Finalmente, accedo al interior del circuito y trato de dar una visión distinta a mis fotografías aprovechándome de la geografía del circuito.

Planos contrapicados, barridos acompañados de flash de mano, tomas con enmarcados vegetales. Surgen nuevas tomas que convierten en satisfactoria la jornada. Sin embargo, para otra ocasión hay que ser valiente y hablar con algunos corredores para retratarles antes de la carrera con todos sus ritos preparatorios.

En busca de los sentimientos . . .

Después de algún tiempo con la cámara en mano, he iniciado un camino paralelo al de la fotografía deportiva que va servir de eje para el desarrollo de las futuras tomas. La intención es la fotografía de expresiones, gestos y sentimientos en diversos entornos y con las personas que los componen.

Se trata de un proyecto ambicioso, mucho o poco se verá con el tiempo porque las expectativas se pueden ver truncadas a falta de sus personajes principales. Poco a poco, este proyecto se va a ir formando sólo, la idea existía hace ya años dentro de mí y es ahora, a través de la cámara como se va a formalizar toda esa amalgama que forma el mundo interior que trataré de plasmar de cada uno.

Como todo proyecto tiene un primer paso, en este caso el motivo fue el amor, la pasión, el cariño y la protección que ellos dos se brindán, Inma y Angus, dos amigos a los que he conocido a través de mi hermano (al final te tengo que meter en nómina . . .). Inicialmente la intención era la de fotografiar a ella y que expresara sus sentimientos hacia él pero sin que estuviera presente. Tras conversaciones sobre qué hacer, dónde hacerlo y demás, llegamos a la opción de fotografiarles a los dos juntos no convirtiéndose la sesión en actuación sino, simplemente, unos instantes más en su vida diaria.

En un principio, la ubicación no la tenía muy clara pero, atendiendo a la época en la que nos encontramos, otoño, había que aprovechar los colores del campo para conseguir intensidad y transmitir calor, proximidad, cotidianedad, pasión. Tras consejo de Angus, motero de pro, había dos entornos posibles, quedándonos con el más cercano el cual fue un campo próximo a Brihuega (Guadalajara) yendo hacia Cívica.

Ya insitu, dejamos de lado la construcción de Cívica porque no cuadraba con lo que quería obtener para esta sesión, aunque la tengo presente para una ocasión futura para algo oscuro o tétrico. Nos volvimos un poco sobre nuestros pasos buscando un acceso al campo para estar rodeados de árboles y hojas caídas y el resto fue surgiendo.

Al principio la luz era muy dura, existiendo gran diferencia entre luces y sombras pero, fortuna o búsqueda, se consiguieron igualar ambas zonas. Dos flashes con soporte para regular la altura, un reflector dorado (papel dorado, hay que apañárselas) y poco más.

Como en ocasiones anteriores, llevaba algunas ideas en la cabeza y, en ese sentido, hice todas las tomas que quería. Si es cierto que un par de ideas habrían quedado mejor en un espacio más amplio, como en el que luego estuvimos, un campo muy amplio rodeado de una arboleda con colores muy intensos.

La comodidad con ellos fue completa por su disposición, percibiéndose únicamente algo de incomodidad cuando el sol les "quemaban" las pupilas. El resto de la sesión, unas dos horas, fue a mi gusto perfecta, con un pequeño picnic entre medias (muy rica la tortilla Inma) y comentando cuestiones diversas de nuestras vidas y de la sesión.

Llegado el momento, la sesión pensada se acabó principalmente porque el sol ya sólo proyectaba sombras . . .

Muchas gracias Inma y Angus por vuestra comprensión y colaboración.

Enlace de Laura y Luisma

Reciéntemente surgió la oportunidad de asistir cámara en mano a otra boda pero, en este caso, el entorno era completamente distinto. Se trataba de boda con ceremonia completa y bautizo en interior de iglesia y, posteriormente, un poco del cóctel.

Después de estar hablando con Julián Sánchez sobre los problemas que podían surgir en este evento, así como la manera de poder resolverlos, me facilitó algunos consejos de gran valor.

Sin entrar en mucho detalle, ya que cada boda tendrá su propia problemática y opciones para resolverla, considero imprescindible trabajar esta situación con un objetivo zoom que te permita hacer fotografías en planos muy amplios a bastante estrechos. Por tanto, muy interesantes los objetivos tipo 24-105 o similar.

Si se busca por la red cómo afrontar este tipo de fotografía, encuentras de todo. Gente que dice que no usa el flash para nada, otros que hacen uso de lentes de distancia focal fija, trípodes y ventanas de iluminación . . . Como mi conocimiento técnico es pequeño, por el momento, opté por el uso del flash (tengo mis dudas respecto de no usarlo salvo que tengas una cámara que gestione bien las imágenes con ISOs elevados) así como una optica zoom, como indicaba más arriba. Si hubiera tenido otro cuerpo de cámara, posiblemente habría aprovechado para montar otro objetivo tipo tele y poder hacer tomas más cercanas evitándome acercarmes demasiado a los novios o tener que hacerlo en el postprocesado.

La parte de la ceremonia te permite unas posibilidades creativas y la parte del reportaje fotográfico, mientras que los invitados se toman el cóctel, permite otras. En este caso, la claridad primó, indicándome que no querían perder tiempo de estar con los invitados para hacerse fotos.

Como siempre, pedí permiso para la publicación de estas imágenes a sus principales actores concediéndomelo a expensas de que no apareciera persona distinta a ellos dos y tampoco menores.

Espero que os gusten.